Aujourd’hui nous regardons le dernier épisode de la web-série sur le Requiem de Mozart.
Dans cet épisode vous allez encore entendre un nom en latin : « Rex Tremendae ». Cela veut dire « roi redoutable », et c’est le nom d’un morceau du requiem que vous pouvez entendre au début de la vidéo.
Cette musique a quelque chose d’imposant, de solennel, tu ne trouves pas ? Pour Mozart, elle représente l’autorité de son père, Leopold. Souviens-toi : durant son enfance, Mozart et son père sont très proches. Il lui apprend la musique, et lui permet de rencontrer de grands musiciens lors de leurs voyages.
Mais quand Mozart grandit, ils ne s’entendent plus très bien. Leopold a du mal à faire confiance à son fils et n’accepte pas son indépendance. C’est un peu ce que Mozart veut partager dans cette partie du Requiem.
Maintenant que tu connais mieux le Requiem, quelle partie est ta préférée ?
Voilà le troisième épisode de la web-série sur le Requiem de Mozart !
Vous allez y découvrir un nouvel instrument avec Lorenzo : le cor de basset. C’est un instrument à vent, c’est à dire qu’on souffle dedans pour produire des sons. Cet instrument s’appelle « cor de basset », mais il ne ressemble pas du tout au cor : il est tout droit, comme une flûte.
Le cor de basset est l’ancêtre de la clarinette. Comme sur une flûte, ce sont les clés, des petites touches métalliques qui bouchent les trous du tuyau principal, qui permettent de changer la note.
Je vous propose de continuer de regarder notre web-série sur le Requiem de Mozart.
Je crois que je ne vous ai pas expliqué ce qu’est un requiem ! Le mot requiem vient du latin, une langue très ancienne. Requiem en latin veut dire « repos ». C’est un texte très triste. On le récite quand quelqu’un est mort, par exemple. Beaucoup de musiciens, avant et après Mozart, ont écrit de la musique pour ce texte.
Dans ce deuxième épisode vous allez entendre parler du Lacrimosa. C’est un autre mot en latin, qui veut dire « larme ». C’est une partie particulièrement triste du Requiem, et il s’agit des dernières notes écrites par Mozart avant sa mort. Ensuite, c’est son élève Süssmayr qui a écrit la fin.
Même si c’est un morceau très triste, je le trouve aussi très beau. Et toi, que ressens-tu en l’écoutant ?
Je vous propose de continuer de regarder notre web-série sur le Requiem de Mozart.
Je crois que je ne vous ai pas expliqué ce qu’est un requiem ! Le mot requiem vient du latin, une langue très ancienne. Requiem en latin veut dire « repos ». C’est un texte très triste. On le récite quand quelqu’un est mort, par exemple. Beaucoup de musiciens, avant et après Mozart, ont écrit de la musique pour ce texte.
Dans ce deuxième épisode vous allez entendre parler du Lacrimosa. C’est un autre mot en latin, qui veut dire « larme ». C’est une partie particulièrement triste du Requiem, et il s’agit des dernières notes écrites par Mozart avant sa mort. Ensuite, c’est son élève Süssmayr qui a écrit la fin.
Même si c’est un morceau très triste, je le trouve aussi très beau. Et toi, que ressens-tu en l’écoutant ?
Je vous propose de continuer de regarder notre web-série sur le Requiem de Mozart.
Je crois que je ne vous ai pas expliqué ce qu’est un requiem ! Le mot requiem vient du latin, une langue très ancienne. Requiem en latin veut dire « repos ». C’est un texte très triste. On le récite quand quelqu’un est mort, par exemple. Beaucoup de musiciens, avant et après Mozart, ont écrit de la musique pour ce texte.
Dans ce deuxième épisode vous allez entendre parler du Lacrimosa. C’est un autre mot en latin, qui veut dire « larme ». C’est une partie particulièrement triste du Requiem, et il s’agit des dernières notes écrites par Mozart avant sa mort. Ensuite, c’est son élève Süssmayr qui a écrit la fin.
Même si c’est un morceau très triste, je le trouve aussi très beau. Et toi, que ressens-tu en l’écoutant ?
Je vous propose de continuer de regarder notre web-série sur le Requiem de Mozart.
Je crois que je ne vous ai pas expliqué ce qu’est un requiem ! Le mot requiem vient du latin, une langue très ancienne. Requiem en latin veut dire « repos ». C’est un texte très triste. On le récite quand quelqu’un est mort, par exemple. Beaucoup de musiciens, avant et après Mozart, ont écrit de la musique pour ce texte.
Dans ce deuxième épisode vous allez entendre parler du Lacrimosa. C’est un autre mot en latin, qui veut dire « larme ». C’est une partie particulièrement triste du Requiem, et il s’agit des dernières notes écrites par Mozart avant sa mort. Ensuite, c’est son élève Süssmayr qui a écrit la fin.
Même si c’est un morceau très triste, je le trouve aussi très beau. Et toi, que ressens-tu en l’écoutant ?
Aujourd’hui nous allons vous parler de répétitions. Avant la première représentation d’un opéra, il y a beaucoup d’étapes. Vous le savez si vous avez déjà participé à un spectacle à l’école. Les répétitions sont un moment important, car sur scène, avec tous les chanteurs et les musiciens, il y a beaucoup de monde !
Avant de venir à la première répétition, nous, les musiciens, devons déjà connaître notre partition. Ça demande beaucoup de travail, mais c’est nécessaire. C’est un peu comme au théâtre. Si les acteurs ne connaissent pas leur texte en avance, comment peuvent-ils répéter une scène ensemble ?
Les premières répétitions pour un opéra se font séparément. D’un côté il y a l’orchestre, et de l’autre il y a les chanteurs. Les chanteurs apprennent leur rôle avec un piano ou un clavecin pour les accompagner. À ce moment, ils apprennent aussi la mise en scène, comment se déplacer, quelles émotions ils doivent transmettre avec leurs gestes.
Ensuite il faut réunir tout le monde pour répéter encore. La première fois que l’orchestre répète avec les chanteurs solistes, on le fait sans mise en scène. On appelle ça une « italienne ». Le but est de bien coordonner le chant avec les instruments.
Puis on ajoute l’élément qui manque encore : la mise en scène. Un telle répétition s’appelle « scène et orchestre ». L’opéra est joué scène par scène par l’orchestre et les chanteurs pour vérifier que la mise en scène correspond bien à la musique.
Ce n’est que lors de la toute dernière répétition, la répétition générale, que l’on révise le spectacle en entier. On le fait dans les mêmes conditions qu’un vrai spectacle. La répétition se fait sur scène avec tous les décors, les chanteurs sont en costume, maquillés, et on joue l’opéra du début à la fin, sans aucune pause !
C’est un grand travail de préparation !
On vous laisse regarder l’épisode 5 de la web-série. Dans cet épisode-ci, Giuna et Cecilio, les deux amoureux, sont emprisonnés par Lucio Silla, le dictateur. À votre avis, comment l’opéra peut-il se terminer ? On reparle de l’histoire de Lucio Silla la semaine prochaine !
Vous vous rappelez peut-être d’une particularité de l’orchestre dont on fait partie. Nous jouons sur des instruments qui sortent de l’ordinaire, qui ne ressemblent pas tout à fait aux instruments que la plupart des musiciens utilisent aujourd’hui… Nous utilisons des instruments d’époque.
Cela veut dire que nous jouons sur des instruments comme ceux utilisés il y a 250 ans par Mozart. Quelle est la différence avec les instruments d’aujourd’hui ? De l’extérieur, tu ne vas sûrement pas voir de différence. Les instruments d’époque et les instruments d’aujourd’hui se ressemblent beaucoup. Mais dès qu’on se met à en jouer… ça change tout !
Le son des instruments d’époque n’est pas le même parce qu’ils ne sont pas construits de la même manière et n’utilisent pas les mêmes matériaux. Prenons un exemple : le violoncelle. Aujourd’hui, les cordes des instruments comme le violoncelle sont en métal. Mais avant, ce n’était pas le cas ! Qu’est-ce que les luthiers (la personne qui fabrique et répare les instruments à cordes) utilisaient comme cordes à l’époque de Mozart ? On vous laisse regarder l’épisode 4 de la web-série pour l’apprendre. D’ailleurs, dans cet épisode vous verrez Rita Consentino (elle parle espagnol), qui explique la signification de ses choix de mise en scène pour Lucio Silla. Ça peut vous permettre de comprendre un peu mieux les décors.
Pourquoi jouons-nous sur instruments d’époque ? Comme ces instruments ne sont pas construits de la même manière que ceux d’aujourd’hui, ils n’ont pas le même son. L’idée est donc de recréer les concerts comme on les entendait à l’époque de Mozart. Intéressant, non ?
Maintenant que vous connaissez un peu mieux Mozart, intéressons-nous à l’histoire de Lucio Silla. On vous a déjà dit que Lucio Silla est un opera seria, et qu’il parle d’un dictateur romain…
Ce dictateur, c’est Lucio lui-même. Il est cruel, et pour obtenir le pouvoir Lucio a assassiné son ennemi, Marius. Désormais, il souhaite épouser Giuna. Cependant, Giuna n’est pas vraiment d’accord. Marius était son père, et elle aime déjà un autre homme, Cecilio. Giuna est désespérée puisqu’elle pense que Cecilio est aussi mort. Mais en réalité, il est vivant et s’apprête à revenir à Rome.
Il y a deux autres personnages importants dans cette histoire. Celia, la sœur de Lucio, qui est la seule à le soutenir. Cinna est le meilleur ami de Cecilio et il le conseille. En regardant le troisième épisode de notre websérie tu verras les chanteurs présenter les personnages qu’ils jouent.
Tu te demanderas peut-être pourquoi les personnages sur scène sont habillés de manière moderne alors que l’histoire raconte la vie d’un dictateur romain qui a vécu il y a très longtemps. C’est ce qu’on appelle la mise en scène.
Les partitions et le livret de l’opéra décrivent la musique, l’histoire et les dialogues chantés par les personnages. Mais rien n’empêche de changer l’aspect visuel de l’opéra ! C’est le rôle du metteur en scène d’imaginer cela. Il réfléchit à tous les décors, aux costumes, à la lumière, aux actions des personnages sur scène.
Toi-même tu peux t’amuser à dessiner des décors et des costumes pour Lucio Silla en te servant de l’histoire qu’on a expliquée !
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