Mardi 11 juin dernier, Yannick est venu avec Aurélie. Ensemble, ils ont interprété des œuvres pour cor et harpe des compositeurs Gounod, Saint Saens, Duvernoy et Boieldieu.
Les enfants ont ainsi pu écouter leur parrain puis chanter avec lui et leur professeur de musique devant leurs parents.
Bonjour les enfants,
Merci beaucoup pour cette très belle restitution, j’ai passé un très agréable moment.
J’espère que cette année en musique vous a plu. Pour ma part, j’ai passé une très bonne année à vos côtés. Je vous remercie pour vos cadeaux et vos attentions tout au long de l’année ainsi que votre écoute. Un grand bravo à vous tous !! Aurélie et moi avons apprécié votre exposition et le dernier temps que nous avons pu passer à l’école à la fin de la restitution !
Cette année, j’ai beaucoup voyagé avec l’ensemble des musiciens d’Insula orchestra et les chanteurs du choeur accentus et cela va se poursuivre cet été pour des représentations de l’opéra Der Freischütz de Carl Maria von Weber. J’ai pu visiter les villes de Caen, Aix en Provence, Vienne et Bruxelles et je me rendrai prochainement à Ludwigsbourg. Savez-vous dans quel pays sont situées ces villes, pouvez-vous toutes les situer sur une carte ?
Cet opéra raconte l’histoire d’un jeune chasseur nommée Max.
Voici en quelques lignes la trame de cette oeuvre qui s’inspire d’un conte fantastique :
L’histoire se déroule au cœur d’une forêt allemande. Max, jeune chasseur, doit remporter un concours de tir dans le but d’obtenir la main d’Agathe, sa bien-aimée. Kaspar, jaloux de Max s’allie au maléfique Samiel afin de mener son jeune rival à sa perte.
Au terme de la première épreuve, Kaspar arrive à convaincre Max d’utiliser des balles magiques, nécessitant l’utilisation de rites interdits de magie noire, afin qu’il puisse atteindre la cible sans aucun effort. Dans l’effrayante Gorge aux loups, les deux hommes fondent sept balles qui ne ratent jamais leur but. Toutefois, Max ignore que la dernière balle est sous la volonté de Samiel et qu’elle est destinée à sa fiancée, Agathe.
Le concours de tir se déroule en présence du Prince et ce dernier ordonne à Max de tirer sur une colombe. L’oiseau s’envole et Agathe tombe quant à elle inanimée. Heureusement pour Max, Agathe ne meurt pas car un ermite a détourné le coup sur le sinistre Kaspar. Max avoue au prince avoir passé un accord avec Kaspar par désespoir et faiblesse. Suite à cet aveu, le prince impose à Max d’attendre un an avant de pouvoir épouser sa bien-aimée.
Voici quelques photos des salles de concert dans lesquelles j’ai pu jouer :
Photo du Théâtre de Caen
Photo du Grand Théâtre de Provence d’Aix en Provence
Photo du Bozar de Bruxelles
Photo du Theater an der Wien de Vienne
En regardant toutes ces photos, que pouvez-vous me dire à propos de ces salles de spectacle ? Quels points communs et quelles différences trouvez-vous avec l’Auditorium de la Seine Musicale ?
Cet opéra continuera de nous faire voyager cet automne car nous partirons au Luxembourg puis à Londres en faisant un détour par Paris et le Théâtre des Champs Élysées !
A l’occasion de la première représentation du Freischütz, l’équipe d’Insula orchestra a réalisé trois petites vidéos de présentation de cet opéra. Vous pourrez ainsi voir quelques extraits de la mise en scène magique réalisée par la Compagnie de Magie Nouvelle 14:20.
Dites-moi ce que vous en pensez ! Je vous souhaite de très bonnes vacances et espère vous recroiser pour un concert d’Insula orchestra !
A la fin du mois de février, Yannick est revenu dans notre pour parler encore de son cor et surtout pour qu’on essaye de souffler dedans. Certains y sont bien arrivés, d’autre ont eu plus de mal. Il avait apporté de petites embouchures en plastique pour chaque élève pour qu’on puisse s’entraîner sans l’instrument et ensuite on a relié le cor chacun son tour à ces embouchures pour essayer d’en jouer. La sensation était bizarre et quelques fois drôle à cause du son qui en sortait.
Ensuite nous avons fait une répétition des chants que nous avions appris avec tous les autres CE2. Yannick nous a accompagnés au cor ainsi que Pierre notre professeur de musique au piano.
Mardi 22 janvier dernier, vous êtes venus assister à une répétition d’Insula orchestra et vous avez ainsi pu écouter attentivement Fantaisie sur les Ruines d’Athènes de Franz Liszt sous la direction de Laurence Equilbey. La partie de piano solo était interprétée par Nicholas Angelich.
Suite à cette répétition commentée, vous avez pu échanger avec Blandine, la musicologie de l’orchestre et j’aimerais vous expliquer très rapidement qui est Liszt et l’histoire de cette œuvre intitulée Fantaisie sur les Ruines d’Athènes.
Avant de devenir l’un des plus importants compositeurs de son époque, Franz Liszt (1811-1886) a brillé en tant que virtuose inégalé du piano, instrument dont il repousse sans cesse les limites. Liszt est capable de transcrire pour le piano à peu près n’importe quelle partition et interprète, seul au clavier, des œuvres pour orchestre, ou encore des lieder (mélodies) comme celles de Schubert.
Adulte, il s’intéresse à l’orchestre mais également à la direction. Il commence alors à transcrire des partitions du piano vers l’orchestre et se met à composer directement pour orchestre et se distingue dans le genre du poème symphonique. Ce genre, nouveau pour l’époque, consiste en une pièce purement orchestrale de 10 à 15 minutes, basé sur une œuvre littéraire ou picturale. Les plus célèbres poèmes symphoniques de Liszt sont, Les Préludes, Mazeppa ou encore Prometheus.
La Fantaisie sur les Ruines d’Athènes, composée en 1837 est également une pièce concertante pour piano et orchestre. Comme l’indique le titre, Liszt a repris des thèmes (mélodies) d’une œuvre de Beethoven, Les Ruines d’Athènes, musique de scène destinée à l’inauguration en grande pompe d’un théâtre à Budapest (Pest à l’époque). Parmi les thèmes les plus fameux repris par Liszt, se trouvent la « Marche turque » et l’étourdissant « Chœur des Derviches ».
On vous remercie pour votre visite qui était très intéressante. Nous avons beaucoup aimé quand vous avez joué du cor. La moitié de la classe a préféré le cor ancien, l’autre moitié le cor moderne. Le son du cor que vous avez joué était très beau, ce qu’on a préféré c’est quand vous changiez les notes en mettant la main à l’intérieur du cor.
Les réponses aux questions sont que le cor ancien a 200 ans et sa différence avec le cor moderne est qu’il n’a pas de palettes.
On a découvert en classe le Boléro de Maurice Ravel. On a essayé de reproduire le rythme en faisant les percussions en tapant sur les tables. On l’a écouté en entier. La majorité des élèves de la classe l’a beaucoup aimé.
Mardi 6 novembre dernier, Yannick est venu à l’école Guest de la Garenne Colombes afin de rencontrer les enfants des classes qu’il parraine cette année ! Les élèves ont accueilli Yannick avec un chant qu’ils avaient préparé avec le professeur de musique. Encore un grand merci à eux !
Bonjour les enfants,
Tout d’abord je tiens à vous remercier pour l’accueil que vous m’avez réservé mardi cela m’a beaucoup touché. J’ai pu remarqué votre intérêt pour la musique, ainsi que l’excellent travail que vous menez avec votre professeur de musique.
Suite à ma première intervention, j’ai quelques questions à vous poser :
Quel âge a mon cor naturel ?
Quelles sont les différences entre le cor naturel et le cor moderne ?
Est-ce qu’Insula orchestra est un orchestre permanent ?
Comme j’ai pu vous le dire rapidement mardi je joue avec Insula orchestra ce jeudi à LSM (La Seine Musicale) ! Nous interpréterons trois pièces de trois compositeurs différents : une symphonie de Haydn, un concerto pour piano de Mozart et une symphonie d’un des fils de Bach, Carl Philipp Emanuel.
Pour ce concert nous serons dirigés par le pianiste allemand Christian Zacharias, et non par Laurence Equilbey comme c’est habituellement le cas. Et vous savez quoi, pour le concerto de Mozart, il dirigera de son piano. vous aviez déjà vu ça ?!
Si vous avez des questions sur Christian Zacharias, le rôle du chef d’orchestre (saviez-vous que le chef d’orchestre tel qu’on le connaît aujourd’hui est apparu au 19e siècle ?), la différence entre une symphonie et un concerto, la famille Bach, les compositeurs du concert ou bien leurs oeuvres, je me ferais un plaisir d’y répondre !
Nous espérons que tes concerts avec l’orchestre d’Astrée à Lille se sont bien passés. Merci pour les photos! Nous avons bien aimé celles des coulisses et celles de l’opéra de Lille. Est-ce que les coulisses étaient grandes?
La vidéo aussi nous a plu. Les musiques étaient très belles. La maquette du décor était toute petite. A quoi sert-elle?
Nous ne t’avons pas vu sur la photo des musiciens de l’orchestre d’Astrée. Y étais-tu?
Avec Pierre, notre professeur de musique, nous regardons de temps en temps des vidéos de concerts et d’Opéras. Dans notre classe, plusieurs enfants apprennent à jouer d’un instrument: le piano, le clavier, le violoncelle, la guitare et le violon. Nous aimerions savoir combien il y a de pièces sur ton instrument.
Nous sommes impatients de te rencontrer le 6 novembre.
Représentation de la scène de la gorge aux loups © Staatliche Kunstsammlungen, Weimar
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