Aude a rendu visite une nouvelle fois aux enfants en CE2 de l’école République pour clore cette année avec eux ! La classe d’Isabelle Hue avait encore quelque questions, ils nous racontent !

Nous avons assisté à une répétition de la Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre de Mozart en présence des solistes ! Ces derniers et Laurence Equilbey, chef d’orchestre nous ont fait forte impression ! La répétition était extraordinaire et nous avons ressenti beaucoup d’émotions…  A l’école, nous avons à nouveau rencontré Aude pour lui poser des questions sur la Symphonie Concertante de Mozart et sur son métier.

Pourquoi ce titre, Symphonie Concertante ?
Une symphonie, c’est une musique écrite pour tout un orchestre. Concertante car il y a deux instruments en soliste à certains moments. Et dans ces moments, l’orchestre est là pour accompagner les artistes tout en douceur, pour les porter, les mettre en valeur.

Pourquoi y a t-il un mouvement rapide et un lent ?
C’est une envie de différence correspondant à notre vie avec des moments rapides et des moments calmes (enchaînements du quotidien).

Comment était le dernier mouvement ? On aurait bien aimé l’entendre…
C’était à nouveau un mouvement rapide, joyeux, vivant.

Quel mouvement préfères-tu ?
Je n’ai pas de préférence : j’aime jouer le mouvement rapide en sachant qu’il y aura ensuite le mouvement lent ; j’aime être dans l’attente…

Est-ce que Mozart a écrit seul ou avec un orchestre ?
Mozart écrit dans sa tête en se servant d’un clavier. Mais il connaissait les couleurs de l’orchestre ; il était capable d’imaginer ce que cela allait donner quand son œuvre serait jouée.

Est-ce que Mozart nous raconte une histoire dans cette œuvre ?
Pas vraiment… la musique t’invite à créer ta propre histoire… En fonction de ta vie, de ton état émotionnel au moment où tu l’écoutes… C’est ce que j’aime dans la musique ! Mozart écrivait aussi en fonction de son vécu, de ses émotions.

Pourquoi la soliste [Veronika Eberle, ndlr] que nous avons vue n’était pas là le jour du spectacle ?
Elle est tombée malade et a dû être remplacée.

Est-ce que c’est difficile de jouer la Concertante ?
Un peu mais pas beaucoup par rapport à d’autres œuvres.

Est-ce que l’on doit apprendre tout par cœur ?
Oui, c’est mieux ! Mais on a tout de même notre partition !

Comment êtes-vous avant le spectacle ?
Je révise mon morceau pour bien m’entendre seule (car dans l’orchestre c’est plus difficile), je mange un peu car je n’aime pas jouer le ventre vide ! Et je fais une petite sieste si j’ai le temps…

Est-ce que vous avez mis beaucoup de temps pour que cela soit parfait ? Et combien avez-vous fait de répétitions ?
Ce n’est jamais parfait ! Et nous avons fait quatre ou cinq répétitions.

Est-ce que vous êtes stressée et avez-vous peur de vous tromper ?
Non ! Tu m’as regardée : j’ai pris beaucoup de plaisir à jouer et si je me trompe, je me fais toute « petite », les autres me couvrent et je reprends.

Comment êtes-vous entrée dans cette orchestre ? Avez-vous fait des castings ? J’
ai passé des examens, des concours. Je suis rentrée à sa création, il y a 4 ans : j’ai eu de la chance, il y avait plusieurs places. En France, c’est difficile d’intégrer un orchestre (peu de places).

Depuis combien de temps jouez-vous dans un orchestre ?
Depuis longtemps : une vingtaine d’années.

Jouez-vous parfois dans un autre orchestre ?
Oui, c’est bien d’ailleurs car chaque orchestre a sa palette de couleurs : il faut s’adapter avec ses oreilles et comprendre ce qui est attendu…

Comment décide t-on de la disposition des instruments dans l’orchestre ?
La disposition des instruments dans l’orchestre, c’est par rapport à l’équilibre des sons. Par exemple, on ne peut pas mettre le hautbois devant les violons car on n’entendrait plus correctement les violons. Et les violons sont tous ensemble pour bien s’entendre et bien mélanger leurs sons.

Ecris-tu ta propre musique ?
Non, je m’amuse parfois sur des petites choses mais je ne compose pas. Ce que j’aime, c’est jouer, interpréter la musique de grands compositeurs en orchestre ou en petits groupes (« musique de chambre »)

As-tu essayé de jouer avec un autre instrument ?
Un peu, avec un alto. C’est une sonorité différente… L’ alto est « rond » et le violon « brillant ».

Aude a terminé notre rencontre en jouant une musique de Bach avec des refrains et des couplets, qui lui rappelle les musiques de son enfance. C’était très joyeux et agréable ! Merci Aude pour ta bonne humeur, ta disponibilité et tes réponses simples et pédagogiques. Grâce à toi, la musique classique a moins de secrets pour nous ! Et nous l’apprécions de plus en plus…

Merci aux élèves et Isabelle Hue pour ce compte-rendu très précis ! Aude et Insula orchestra sont ainsi ravis d’avoir pu partager ces moments avec vous ! Clique sur les photos ci-dessous pour les afficher en grand !

Dans cet étui, il y a l’outil de travail de Aude : son violon !

Aude interprète une courte pièce de J.S. Bach !

Tout le monde écoute très attentivement !

Les enfants ont plein de questions pour Aude.

Photo de couverture :  © Isabelle Hue

Les élèves de l’école République sont venus écouter Insula orchestra pendant les répétitions du programme Symphonies d’un monde nouveau.

La classe de Noëlle Lesire nous livre ses impressions après sa venue le 18 mars dernier, lors d’une répétition de la Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre de Mozart en présence des solistes !

Ces derniers et Laurence Equilbey, chef d’orchestre, ont fait forte impression sur les enfants.

Merci à eux et à leur professeur pour ces témoignages émouvants ! Pour mieux les voir, cliquez dessus et zoomez !

Photo de couverture :  © D.R.

Les élèves de l’école République ont écouté pendant la période de l’Avent des extraits du disque Nuit sacrée, enregistré par Laurence Equilbey, chef d’orchestre et qui dirige Insula orchestra. Noëlle Lesire, Myriam d’Enfurth et Isabelle Hue, leurs professeurs, nous livrent quelques mots des élèves !

J’ai adoré « la Marche des Rois ». J’ai trouvé la voix de soprano trop aigüe.

J’ai bien aimé « Jingle bells » avec la vidéo.

A l’écoute de certains airs, j’avais l’impression de voler quand je fermais les yeux.

Je n’ai pas aimé la voix trop aigüe. J’ai bien aimé la voix du chanteur d’opéra accompagnée de l’orgue.

J’ai bien aimé quand les chœurs chantaient avec la voix d’opéra. Les voix étaient magnifiques. La dernière chanson « Jingle bells » était amusante.

Les airs que j’ai entendus étaient très jolis. Ils m’ont rappelé de beaux souvenirs. Les chœurs accompagnaient très bien le soliste. Cette musique sacrée me fait penser à des concerts que j’ai déjà entendus et vus.

J’ai adoré ces airs car les chanteurs d’opéra chantaient quelquefois aigu, quelquefois grave.
Les chœurs derrière faisaient très beaux.

C’était très beau : certaines musiques me donnaient envie de dormir, d’autres envie de danser. Les voix étaient très belles. J’ai reconnu le picolo et la harpe. Les chanteurs d’opéra et les chœurs faisaient un très bel ensemble.

Merci à Insula Orchestra d’avoir mis en ligne ces magnifiques airs de musique sacrée qui ont permis de beaux moments d’écoute en classe.

Photo de couverture :  © Jana Jocif